Ποιά μουσικά κομμάτια προτείνετε για να "δοκιμάσουμε" το σύστημα μας???

[Sambalis]

:!: Προσπαθώ να συγκεντρώσω τα σημαντικώτερα μουσικά κομμάτια που τα μέλη του Site χρησιμοποιούν για να "δοκιμάσουν" τις δυνατότητες του συστήματος τους!
:!: Νομίζω ότι όλοι μας είτε στο σπίτι μας΄, είτε σε σπίτια φίλων ή και σε συγκεντρώσεις του Site ή και παρουσιάσεις μοντέλων, πάντα επιθυμούμε να ακούσουμε ή και φέρνουμε μαζί μας κάποιο συγκεκριμένο μουσικό κομμάτι για να σιγουρευτούμε ή και να αναδείξουμε τις δυνατότητες του συστήματος!!! :!:

Απο κεί και πέρα, και ανάλογα την συμμετοχή των μελών, θα ασχοληθώ με την συγκέντρωση των μουσικών κομματιών γιά "καλό σκοπό"      

Εγώ πάντως χρησιμοποιώ:
1. Money, Breathe-Dark Side of the moon-Pink Floyd
2. Tocata et Fuga D-minor, J.S.Bach!!
και τελευταία το "κομμάτι με τα κρόταλα" που βρήκα από τον Γιώργο Mac!!!

 

[ΣΙΜΙΓΔΑΛΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ]

Re: Ποιά μουσικά κομμάτια βάζουμε για να "δοκιμάσουμε" το σύστημα μας???

"sambalis" πολύ καλή επιλογή θέματος γιατί με αυτόν το τρόπο μας δίνεται η ευκαιρία να πάρουμε μερικές ιδέες για μελοντικές ακροάσεις.

Βασικά τις περισσότερες φορές δοκιμάζω πολλά κομμάτια και από το όσο το δυνατό περισσότερα είδη μουσικής ούτως ώστε να σχηματίσω μία ολοκληρωμένη εικόνα. Όσο αφορά τώρα συγκεκριμένα θέματα που συνήθως χρησιμοποιώ θα σας αναφέρω αύριο.

 

[Γιώργος(MAC)Αναμουρλίδης]

Re: Ποιά μουσικά κομμάτια βάζουμε για να "δοκιμάσουμε" το σύστημα μας???

Eλλη Πασπαλα στο Μέγαρο,
Το πρώτο cd του Hitech,ιδιαίτερα τους Βίκινγκς
Τα "κρόταλα",απο το cd του avsite που μας το έφτιαξε ο Νίκος Τσαρουχάς και μας το έφερε τότε στην ακρόαση του Yamaha.
Jazz at the pawnshop,και αρκετά άλλα,τους τίτλους των οποίων δεν θυμάμαι αυτή την στιγμή. :|

 

[Sambalis]

Re: Ποιά μουσικά κομμάτια βάζουμε για να "δοκιμάσουμε" το σύστημα μας???

...
Τα "κρόταλα",απο το cd του avsite που μας το έφτιαξε ο Νίκος Τσαρουχάς και μας το έφερε τότε στην ακρόαση του Yamaha....|

Ξέρει κάποιος τον τίτλο αυτού του κομματιού??? :roll:

 

[Nick_Greek]

Re: Ποιά μουσικά κομμάτια βάζουμε για να "δοκιμάσουμε" το σύστημα μας???

Κάτι που ήθελα να ζητήσω από τότε και το θυμήθηκα με τα "κρόταλα".
Αν ο Νίκος μπορούσε να μας πει τους τίτλους και τους συντελεστές του γνωστού CD που μας είχε δώσει...

 

[Γιωργος YODAνδρεαδης]

* Melissa Walker - A time for love

* Hugh Masekela - Stimela

* Yim Hok-Man - Poem of chinese drums

 

[ΚΟΥΤΡΟΥΜΠΑΝΟΣ ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ]

Εδω και πολλά χρόνια είχα την ιδέα να φτιάξω ένα cd με tracks που θα με βοηθούσαν να "κρίνω" ένα ήχοστυστημα.
Η ιδέα όμως θα στηριζόταν σχεδόν αποκλειστικά σε ηχογραφήματα από normal κυκλοφορίες και όχι από τις λεγόμενες ηχογραφήσεις αναφοράς , στις οποίες συνήθως ακούς αδιάφορες συνθέσεις που ακούγονται τέλεια.
Ηθελα να ακούω πράγματα που παίζουν στο δικό μου σύστημα συνεχώς και είχα "αποψη" για την ηχητική τους ταυτοτητα.
Ετσι έφτιαξα ένα cd με tracks που το καθένα είχε μια δική του ιδιαιτερότητα , προσπαθώντας να "βάλω" αρκετά μουσικά genres , μέσα.

Μερικά από τα κομμάτα είναι :
* Blue Blue Sky - Alan Parsons ( πολυ όμορφη λυρική εισαγωγή , που μέσα στην ειδυλιακή της ησυχία έχει και την απογείωση ενός αεροπλάνου!)
* Ascension - Kamelot ( εκπληκτική σύνθεση εισαγωγλη στο πρώτο τους cd , που συνδιάζει συμφωνικά μέρη με πλούσιο χαμηλό και αρκετές αρμονικές)
* Τhe Coils Of A Serpent ( ένα Narration με το οποίο ήθελα να ακούω την απόδοση των φωνών και των μεσαίων συχνοτήτων)
* Dance Macabre ( Ο εκπρόσωπος της κλασσικης μουσικής , κομμάτι με πολύ καλό χαμηλό και πολλά δυναμικά περάσματα , που βάζουν σε δοκιμασία τα ηχεία.Το είχε βάλει και το Hi-Tech στα πρώτα του cd)
* Don't Get Around Anymore - Duke Ellington( o Jazz εκπρόσωπος , κομμάτι με καταπληκτικά πρίμα.)
* Greensleeves - Traditional ( Ιδανικό για την αξιολόγηση της χροιάς των εγχόρδων)
* Broken Cloud - Babe Ruth ( To διάλεξα για τις έντονες αυξομειώσεις της έντασης του )
* You and your friend - Dire Straits ( Ισως από τις πιο αποκαλυπτικές mainstream ηχογραφήσεις , ξεγυμνώνει όλες τις αδυναμίες των μέτριων συστημάτων)
* Time - Pink Floyd ( Δεν θα μπορούσε να λείπει κυρίως για το εφέ με τα ξυπνητήρια αλλά και για το πολύ καλό του χαμηλό)
* Inside - Eloy ( εκπληκτική ηχογραφηση με άριστη στερεοφωνική εικόνα )
* Mother Russia - Iron Maiden ( Μια "τυπικά" καλή metal ηχογράφηση . Η εισαγωγή με τα όργανα να μπαίνουν ένα - ένα σε βοηθάει να καταλάβεις αν μετά συνεχίζεις να τα ακους όλα!)
* Master Of The wind - Manowar ( Ατμοσφαιρικό κομμάτι με πολύ καλές χροιές στα φωνητικά και ένα αβυσσαλέο χαμηλό από gong , προς το τέλος του κομματιού )
* I loved another woman - Gary Moore ( Η συγχρονη Blues άποψη με με πολύ καλή τοποθέτηση των οργάνων στον χώρο)
* Nocturne - Secret Garden ( Απλά λατρέυω να το ακούω από καλοκουρδισμένα ηχοσυστήματα)

Τώρα αν το έφτιαχνα από την αρχή θα έβαζα κι'άλλα μέσα , αλλά μάλλον θα περιμένω και τις προτάσεις σας...

 

[Gebreselassie]

Το τραγούδι που θα σας χαλάσει καμιά μέρα τα ηχεία  :mrgreen: λέγεται GREEK SONGO.

- Take a look at this
- Περιττό να σας πω ότι αν βρείτε τον δίσκο, αγοράστε τον με τη μια...

 

[Gebreselassie]

Re: Ποιά μουσικά κομμάτια βάζουμε για να "δοκιμάσουμε" το σύστημα μας???

Αν ο Νίκος μπορούσε να μας πει τους τίτλους και τους συντελεστές του γνωστού CD που μας είχε δώσει...

- Αυτές είναι οι μουσικές Nick

1. Vieja Trova Santiaguera
2. Buena Vista Social Club
3. ΚΡΟΤΑΛΑ
4. Santana
5. The Roches
6. Art Blakey
7. Arturo Sandoval
8. Gianluigi Trovesi
9. Chuck Mangione
10. Eric Clapton
11. MOBY
12. Don Randy & Quest


p.s. Παρεπιπτόντως μπορώ να βγάλω μερικά αντίτυπα ακόμη από το CD εκείνης της παρουσίασης. Όσοι θέλουν ας μου στείλουν ένα pm με στοιχεία και μόλις μπορέσω θα κάνω αποστολή...

 

[Gebreselassie]

Θα με ενδιέφερε πάρα πολύ η άποψή σας για το αν τα έργα κλασσικής μουσικής, τα μεγάλα ορχηστρικά, είναι ιδανικά για τις ακροάσεις μηχανημάτων, test ηχείων κλπ...
Τι πιστεύετε εσείς? Τα χρησιμοποιείτε σε τέτοιες περιπτώσεις?...

 

[Σπύρος Μπλάτσιος]

Ένα και μόνο κομμάι κλασσικ. ής Crieg - Peer Gynt. Φτάνει για όλες τις δουλειές (αν και στα περισσότερα συστήματα δεν αποδίδετε καθόλου σωστά)

 

[VIDEOMIX]

Εισαγωγή. Billie Jean.

 

[Sambalis]

Θα με ενδιέφερε πάρα πολύ η άποψή σας για το αν τα έργα κλασσικής μουσικής, τα μεγάλα ορχηστρικά, είναι ιδανικά για τις ακροάσεις μηχανημάτων, test ηχείων κλπ...
Τι πιστεύετε εσείς? Τα χρησιμοποιείτε σε τέτοιες περιπτώσεις?...

Πολύ σωστά το έθεσες το θέμα, και πιστεύω πως αγγίζεις το νόημα του post που ξεκίνησα.
Νομίζω πως είναι αξεπέραστη η δυνατότητα που μας δίνει το συμφωνικό έργο σε σχέση με τα στουντιακά και computercontrolled έργα.
Τι να πρωτοσκεφτεί κανείς!!
-Από το απλό πιάνο σε έργα όπως σονάτες και πολωνέζες???
-Από τα έγχορδα και τσέμπαλα των προκλασσικών!!
-Η το όργανο στον Μπάχ!!

Πάντως έγω προτείνω Vikings!!

 

[Gebreselassie]

Γιώργο συμφωνώ, εν μέρει όμως...
Η αναπαραγωγή 2-3 εγχόρδων, ενός πιάνου ή ενός οργάνου θεωρείται σχετικά εύκολη και μπορεί να συγκριθεί πχ με ένα μικρό jazz group. Μικρά σύνολα οποιασδήποτε μουσικής είναι πάρα πολύ καλά κομάτια για να δούμε τα προσόντα ενός setup, (προσωπικά δεν συγκρίνω καμία άλλη μουσική γι αυτόν τον σκοπό με τα κουβανέζικα). Δεν είναι όλες οι ηχογραφήσεις computerised που λες κι εσύ. Πάντως μεταξύ μας πρέπει να ακούμε και τέτοιες διότι κρύβουν άλλες χάρες και διαφορετικού τύπου δυσκολίες για τα συστήματα (πχ moby).

Το ερώτημά μου αφορά στα μεγάλα ορχηστρικά έργα με το τεράστιο εύρος σκηνής. Ακούω συχνά πυκνά ότι πήγαμε εκεί και ακούσαμε πχ το 1812 στην τάδε έκδοση της τάδε εταιρίας ή και vikings που λες κι εσύ κλπ κλπ. Με ενδιαφέρει δηλαδή ο διαχωρισμός των μικρών από τα μεγάλα σύνολα στην κλασική μουσική και ο τρόπος που την αντιμετωπίζουμε εμείς οι χομπίστες όταν καθόμαστε να εξακριβώσουμε τις δυνατότητες ενός συστήματος...

 

[Gebreselassie]

Ας ολοκληρώσω την σκέψη μου...

Προσωπικά πάντα μιλώντας, θεωρώ ότι κανένα απολύτως - φυσιολογικό - σύστημα, στημένο σε οποιοδήποτε - φυσιολογικό - δωμάτιο, δεν μπορεί να αναπαράγει σωστά μεγάλα συμφωνικά έργα, με την έννοια της προσομοίωσης του live με τεράστιες ορχήστρες σε τεράστιους χώρους. Σε οποιαδήποτε των - φυσιολογικών - περιπτώσεων, το πρόβλημα είτε θα είναι στο setup, είτε θα είναι στον χώρο. Σε αυτό το σημείο να πω ότι η άποψή μου περί πολυκάναλων ηχογραφήσεων έχει κατατεθεί στο παρελθόν και το δικό μου βλέμμα τουλάχιστον είναι στραμμένο αποκλειστικά στο μέλλον...

Με αυτή την λογική, για μένα η ακρόαση τέτοιων έργων σε απλά hi fi - hi end συστήματα (όπως θέτε πείτε το), έχει απλά ακαδημαϊκό ενδιαφέρον και μόνο. Σίγουρα θα δείξει μέχρις ενός σημείου τις δυνατότητες ενός συστήματος, αλλά τα μειονεκτήματα θα είναι πολύ περισσότερα και δεν θα με αφήσουν να εξάγω ορθά συμπεράσματα.

- Βεβαίως ισχύει το περί κολοκυθόπιτας.

Συνεπώς θεωρώ τα εν λόγω έργα άκρως ακατάλληλα έως και παραπλανητικά για το θέμα μας... :roll:

 

[Γιώργος(MAC)Αναμουρλίδης]

Ας ολοκληρώσω με τα κομμάτια που χρησιμοποιώ συχνά και θυμάμαι.

1ον. Ελλη Πασπαλά,στο Μέγαρο.
Ζωντανη ηχογράφηση σε μικρή αίθουσα του μεγάρου,με έντονο το φύσιμα και το δισκάκι να είναι οριακά σκληρό,όπου όμως δείχνει πόσο ουδέτερο είναι ένα σύστημα.
Υπόψιν ότι πολλά συστήματα δεν μπορούν να το αναπαράγουν σωστά απο μεσαίες εντάσεις και επάνω.

2ον. Hi disk 1,το πρώτο δισκάκι του Hi tech, που κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του '96.
Πρώτο κομμάτι οι Vikings του Wills, με τον Frederick Fennell, να διευθύνει την Dallas Wind Symphony, και τον Paul Riedo να χειρίζεται το εκκλησιαστικό όργανο,σε συχνότητες που κατεβαίνουν μέχρι και 16 κύκλους. :roll:
Εχει όμως και πνευστά και χορωδία με απότομα μεταβατικά,όπου τα ρεύματα που απαιτούνται απο τα ενισχυτικά για να μήν παραμορφώσουν παίζοντας σε κάποιες εντάσεις,πρέπει να είναι τεράστια. :x
Στο συγκεκριμμένο κομμάτι και ενώ βλέπω τα όργανα του ενισχυτή να πιάνουν κορυφές 40-50 βάττ,υπάρχει και αυτή η πολυτέλεια με τους McIntosh,σε κάποιο σημείο,οι βελόνες χτυπάνε στιγμιαία 800,ΝΑΙ 800 βάττ... :shock:
Το τρίτο κομμάτι,έχει χορωδία ανδρική και γυναικεία,όπου προσπαθώ να βρώ σε ποιό σημείο στήν σκηνή βρίσκετε η κάθε ορχήστρα,αλλά να μετρήσω και τα άτομα που απαρτίζεται η κάθε μία. :!:
Στο πέμπτο κομμάτι,με τον Miles Davis,σε ένα όχι και τόσο γρήγορο και ρυθμικό κομμάτι,προσπαθώ να το κάνω περισσότερο ευκολόπεπτο.
Το έβδομο κομμάτι το οποίο είναι λυρικό και ατμοσφαιρικό με φωνητικά και πιάνο,προσπαθώ να το κάνω να ακούγετε σωστά το πιάνο με σωστές διαστάσεις και την φωνή όσο γίνετε καθαρότερη και σε ξεχωριστό επίπεδο στον χώρο.

3ον. Tήν Φανταστική του Berlioz με την Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης,υπο την διεύθυνση του Zubin Mehta,σε ηχογράφηση της Decca.
Στήν Βασίλισσα του Sabbat,οι δυναμικές αντιθέσεις,είναι ένα βασανιστήριο για όλα τα συστήματα,για να αποδώσουν σωστά και με μεγαλοπρέπεια το έργο,χωρίς σκληράδα και συμπίεση.

4ον. Μία επιλογή της Telarc,με τίτλο,Sampler Five Plus,με επιλεγμένα κλασσικά κομμάτια,όπως τήν 5η συμφωνία του Μπετόβεν,το Ζαρατουστρα του Strauss,τις Βαλκυρίες του Wagner,την μπλέ ραψωδία του Gershwin,κλπ,όπου υπάρχουν όλα τα φυσικά μουσικά όργανα.

5ον. Jazz at the Pawnshop,της Prophone,όπου θα συμφωνήσω ότι είναι μία απο τις καλύτερες live ηχογραφήσεις σε ένα τζάζ κλάμπ,όπου είναι άμεση και καθαρή,η χωρική πληροφορία.

6ον. Mάριος Φραγκούλης στο Some Times I Dream,ένας δίσκος πεντακάθαρος,με έναν Φραγκούλη να τα δίνει όλα στα φωνητικά,όμως λόγω του ότι ακούγετε λεπτόηχος,αρκετές φορές ακούγετε σκληρός και τσιριχτός.
Εκεί που τραγουδάει ντουέτο με την Sarah Conor ή με τον Justin Hayward των Moody Blues,προσπαθώ να καταλάβω ποιός τραγουδάει, και σε ποιό επίπεδο του χώρου βρίσκετε.

7ον. Peter Gabriel,Passion.
Eίναι η μουσική απο το έργο,The Last Temptation of Christ,του Martin Scorsese,έργο βαρύ πολλές φορές μονότονο και αργό,με πολλές χαμηλές συχνότητες απο συνθεσάϊζερ καθώς υπάρχουν και βιολιά,και διάφορα κρουστά.
Στα περισσότερα συστήματα παίζει μουντά και θολά. :?

8ον. Hugh Masakela απο το Hope,με όλα τα κομμάτια να έχουν διαφορές που να προσφέρουν η κάθε μία σε κάτι,με αποκορύφωμα το Stimela,όπου οι απότομες αλλαγές και τα δυναμικά απο το 0 στο 100,τρίζουν τα δόντια σε ενισχυτικά και ηχεία.

9ον. Ηλίας Ζαϊκος,απο το άλμπουμ Ζαϊκος,ένας Ελληνας,οπου οι ήχοι της ηλεκτρικής του κιθάρας κάνουν τα μίντ,να τρίζουν απο καθαριότητα, αλλά να ενοχλεί στις υψηλές εντάσεις. :!:

10ον. άφησα το δισκάκι του Avsite απο το Hi End Meeting,την επιμέλεια την επιλογή αλλά και την υλοποίηση την είχε ο κ.συνδιαχειριστής,με αποκορύφωμα τα κρόταλα,όπου εκεί εκτός απο το στρώσιμο των μεγαφώνων των γούφερ,στεγνώνει απο ενέργεια,ρεύματα, τους ενισχυτές. :mrgreen:

Αυτά είναι τα κυριώτερα δισκάκια που χρησιμοποιώ σαν στάνταρ για να καταλαβαίνω κάποια πράγματα, στα υπο δοκιμή μηχανήματα.

 

[Gebreselassie]

9ον. Ηλίας Ζαϊκος,απο το άλμπουμ Ζαϊκος,ένας Ελληνας,οπου οι ήχοι της ηλεκτρικής του κιθάρας κάνουν τα μίντ,να τρίζουν απο καθαριότητα, αλλά να ενοχλεί στις υψηλές εντάσεις. :!:

Είναι γεγονός ότι σε αντίστοιχα φόρα για επαγγλεματίες του ήχου, οι ηχογραφήσεις του Ζάικου αλλά και των Blues Wire 031, πάντα αποσπούσαν τα καλύτερα λόγια. Και βεβαίως πολύ καλές μουσικές...

 

[ΚΟΥΤΡΟΥΜΠΑΝΟΣ ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ]

Ψάχνοντας το δίκτυο έπεσα πάνω στο tnt-audio.com

Εχει κάποιες πολύ καλες προτάσεις για ηχητική αξιολόγηση συτημάτων :

Cantate Domino - Proprius records. A mid '70s analogue recording (available even on CD) of sacred music: a large choir, a pipe organ and few trumpets inside a good-sounding cathedral. Sometimes a bit harsh in the highs, this recording is excellent to evaluate male and female voices (both soloists and choir) and the size of an extremely wide 3D soundstage. The height of the 3D image is simply stunning (with proper gear) and can virtually extend above your ceiling. Pipe organ pedals should shake your floor. If not, you need new 'speakers

Sinfonia Fantastica - H. Berlioz - Reference Recordings. In my humble opinion one of the best classical Music (symphonic) recording ever made. Earth shaking dynamics can embarass more than one set-up. Percussions and bass range are simply stunning.
Musically this Sinfonia Fantastica is even enjoyable, the orchestra and the conductor seem know their job.

Sheffield Track & Drum Record - Sheffield records. Another 20 years old analogue recording (also available on CD) which is still a reference for electric pop/rock Music. Dynamics and sheer energy at their best. The drums solos are a severe test for any HiFi system if played - as they should always be - extremely loud (a live drum kit sounds very loud...). A realistic 3D image is included too. Musically, you have to love the Toto-style kind of Music.

Reference Jazz - Reference Recordings. A good sampler with many good jazz recordings. Very good with respect to dynamics, soundstaging and tonal clarity. Musically enjoyable, as a sampler can be

Sara K. Closer than they appear and others - Chesky Records. A jazz artist entirely recorded direct to disc: impressive realism and energy. A good test to evaluate real instruments and a very nice female voice. Sara K. records are very popular at HiFi SHows.

Telarc Super Test CD - Telarc recordings. Another good sampler with tracks ranging from jazz to classical music. It contains some excellent tracks devoted to single instruments (organ and double-bass, for example). Impressive dynamics. Musically not so interesting (there's even a jet-fighter squadron in a battle...).
Ludus Danielis. Fone' records. Ancient Music aficionados may find this Italian recording a MUST. Excellent 3D image, transparency and detail.

 

[ΚΟΥΤΡΟΥΜΠΑΝΟΣ ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ]

Η λίστα όμως συνεχίζετε με commercial κυκλοφορίες που μπορεί να βρεί ο καθένας μας ευκολα.

Police. They recorded few discs but each one of these is of very high quality, especially the last ones: Ghost in the machine and Syncronicity. A very good and deep bass range, impact and dynamics is what you get. Sting's voice is sometimes hidden and shut-in.

Joe Jackson. Joe Jackson (as reported in the phrase that opens TNT-Audio) is an artist who has always paid a great attention to the quality of his recordings. His audiophile masterpiece is Body and Soul but almost every record by JJ is carefully engineered. Great pop/jazz artist, certainly one of the most creative songwriters of the last decades.

The Blue Nile. A strange pop group from Scotland. Their albums are recorded by Linn Records so you can be pretty sure the quality is top-notch.
Ultra low distortion, excellent dynamics and realistic voices. Audiophiles and simple Music-lovers should know (and then love) them.

Diane Schurr. An amazing jazz singer on GRP records. A female voice so sweet and warm that will make you fall in love in a second. The sound engineers at GRP know how to record this amazing voice and the acoustic instruments surrounding her.

Pink Floyd. A classic for every audiophile. Each Pink Floyd album is a work of art, both musically and technically. It is impossible to name some title (or track!), you simply can't go wrong. If you're lucky enough you can still find good LPs from the 70s that are a must-have. Great sound effects, dynamics and depth of the bass range.

Dire Straits. See above. Technically faultless, the Dire Straits albums are often used as reference recordings for pop/rock thanks to the impressive dynamics and clarity. In particular the guitars are simply outstanding: you should get the feeling the players are just into your listening room. Beware of Mark Knopfler's voice though: in order to give him more "presence" an artificial electronic colouration has been added during recording sessions: once you get used to it you consider it quite normal.
Excellent LPs, too.

Sade. Few records, each one being a masterpiece. The bass range, particularly the sound of the electric bass, is one of the best ones ever heard on a commercial pop recording. Clean, tight and powerful as the electric bass should always be. Dynamics and detail at extremely high standards. Same comment as above for Sade's voice: a slight colouration in the highs makes it sound a bit "electronic".

Mina. Well, you should know this Italian singer, probably one of the best white female voices of the last 30 years. Her last records (after 1990) are outstanding for tests. You MUST listen to her voice, period.
A bit on the electronic side with respect to the sound of the instruments, the recordings are impressive for dynamics and realism of Mina's voice.

Andrea Boccelli. You know him for sure. He is the best way to evaluate a tenor's voice without having to listen to opera
Though he is not Pavarotti or Gigli, his voice is good enough to put any HiFi component under a severe test. Thanks God his albums are pretty well recorded, though sometimes his voice is too rich on effects.

Massive Attack, Chemical Brothers, Prodigy. Pretty easy this one. Take any album from these bands and you'll experience the most devastating and earth-shaking amount of dynamics and bass you've ever heard. Since it is pure electronic Music, they can put a 30 Hz pure tone on their records without fear. Great records for breakin' in any HiFi system, be careful with that volume knob or your woofers will take off...

AC/DC. Well, if you're a hard-rock fan, you should know there are few good recordings out there. One of the most popular (plus easy to find and mid-priced) are those by AC/DC where the bass and the drums are normally very well recorded. A good test to evaluate the ability of a HiFi system (or component) to "follow the pace" and to deliver some brutal impact.

Metallica. And now something for you heavy metal nuts! Post-90 Metallica recordings are very good even by an audiophile point of view. Earth-shaking impact, great dynamics and clarity, in other words, a must.

Kraftwerk. Do you love 70s electronic Music? Here are the Kraftwerk, a band from Germany that has built the history of this music and inspired today "electronic" bands (and hip hop bands, too). Great recordings, clean, dynamic and with a deep bass range.

David Sylvian. David Sylvian has always made good sounding albums, though a bit on the "cold" side. Certainly Brilliant trees is a disc which has been used by generations of young HiFi critics

Al Jarreau. Looking for a well recorded and thrilling black voice? Look no further, Al Jarreau, besides being one of best black voices ever heard, has been lucky enough to have good sound engineers at his side.
In particular Al Jarreau in London is a must. Musically involving, this recording, by Bill Schnee and Doug Sax (from Sheffield Labs!!!) is simply "just like live".

Steely Dan. Could I forget the famous duo Becker & Fagen? Nothing to say about their records: simply technically perfect. If you want to start from somewhere, search for Aja and Gaucho, you can't go wrong.
Musically, these two guys are, imho, two of the best pop songwriters of the last two (or 3?) decades.

Donald Fagen. I'm pretty sure you all know The Nightfly, the first solo album by Donald Fagen (ex-Steely Dan). This record has earned a very good reputation among audiophiles because it is one of the most bearable digital recordings of the Eighties. A bit "cold" and artificial, The Nightfly is outstanding for its clean and crystal clear sound. The LP sounds way better than the CD.

Scritti Politti. Though other albums from this pop band are pretty well recorded there's one that is simply excellent: it is Cupid and Psyche 85: deep bass, an earth-shaking and tight electric bass and impressive dynamics. If your HiFi system is OK you shouldn't be able to stop your feet from stomping and your body from dancing. This album is GROOOOOVY. The LP (USA pressing) is of audiophile quality.

 

[ΚΟΥΤΡΟΥΜΠΑΝΟΣ ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ]

Προσέξτε πως κλείνει το άρθρο :

Final Comments
The records above have been listed with the aim to give a short list of well recorded commercial albums that can be used for HiFi evaluation purposes.
These records can put in evidence both pros and cons of HiFi components, better than standard commercial recordings. It is useless to test HiFi stuff with badly recorded discs: you just listen to the faults of the recordings instead of those of the HiFi component. Please remember that a HiFi system should be able to play ANY kind of Music.

Warning for non-audiophiles.
DO NOT judge audiophiles by the records they use to test HiFi with. Those discs serve only as a quick reference comparison test, nothing else. Audiophiles love Music and listen to Music, independently of the way it has been recorded.


He who swears to love Music should try to listen to it in the best way is possible[/blur]